“전통장단의 변형·진도 씻김굿…
무질서를 경험하게 하는 음악
시나위는 가장 현대적이다”



“시나위는 살아있는 음악이에요. 자신의 본질을 드러낼 수밖에 없기 때문에 영성적인 영혼이 있는 음악입니다.”

오케스트라가 악보를 던졌다. 국립국악관현악단이 오케스트라란 정형을 탈피, 해체작업에 나섰다. 그 해체와 결합을 진두지휘하는 사람은 원일<사진> 국립국악관현악단 예술감독. 그는 ‘시나위 프로젝트’를 통해 악단의 정체성을 다시 확립하고 새로운 발상을 통해 에너지를 얻고자 한다. 이런 작업은 악단 역사상 처음이다.

16일 국립극장에서 공연되는 ‘시나위 프로젝트 1’로 도전의 첫걸음에 선 원일 감독을 13일 국립극장에서 만났다. 원일 감독은 오케스트라를 자동차에 비유했다. 그는 “부속들을 기름칠하고 전면적으로 재조립하면 전보다 훨씬 더 견고하고 활동성 좋은 차가 되듯이 원래의 모습을 다시 회복하자는 것”이라고 이번 프로젝트의 취지를 설명했다.


하지만 왜 관현악단이 악보가 없는 시나위를 선택했을까. 그는 시나위가 가진 ‘자기다움’의 발현과 아름다움 때문이라고 했다. 기계적으로 악보를 보고 연주하기보다 자신의 본성을 드러내고 스스로가 선택한 음악을 통해 고유 악기와 음악가가 지닌 아름다움을 되찾자는 것이다.

“관현악은 지휘자에게 전적인 권한이 있어요. 파트 악보론 나무밖에 보질 못하고 지휘자만 전체를 보죠. 근대 이후 서양음악이 들어오면서 생긴 현상이고 원래 전통음악은 이런 게 아니었어요.”

이번엔 정재일과 카입(Kayip), 허윤정, 한승석, 이태원을 음악감독으로 영입해 4개 팀으로 프로젝트를 진행한다. 현대적인 난해한 것부터 전통장단의 변형, 진도 씻김굿의 재현까지 각각의 무질서를 경험하게 만드는 음악이다.

원일 감독은 시나위를 가장 현대적 방식의 음악행위라고 생각한다. 그는 시나위를 학문적인 수준으로 발전시키고자 하는 소망이 있다. 특히 음악을 통해 사회와 공동체를 살기 좋은 곳으로 만들어내는 방식이라면 이것이 중요한 음악행위라고 생각한다.

그는 시나위의 가능성을 바람곶 활동을 통해 조금씩 발견했다. 그의 시나위학은 책으로, 세계적인 프리음악 연주자들과의 작업 등 프로젝트의 확대로 이어질 예정이다. 그러나 그 전에 전제되어야 할 것은 시나위의 정체성 확립이다.

문영규 기자/ygmoon@heraldcorp.com

사진=김명섭 기자/babtong@heraldcorp.com