현대 한국화의 맥을 잇는데 구심점 역할을 해온 한 교수는 마이산, 청량산, 금강산 등 국내 명산들은 물론이고, 고산병으로 생사를 넘으면서 히말라야의 최고봉 에베레스트를 밟았다. 직접 사생을 통해 산의 영험한 기운과 생명력을 화폭에 담기 위해서였다. 그리곤 이번에 ‘천산(天山)’이라는 부제 아래 산의 에너지가 융숭깊게 담긴 신작을 발표한다.

그의 작품은 ‘선(禪)을 위한 선(線)’을 추구하는 것이 특징이다. 한진만의 붓은 화면의 넓은 공간을 채우면서, 동시에 비워간다. 붓 끝에 검은 먹을 듬뿍 입혀 흰 종이 위를 검무를 추듯 반복하여 지나면 형상이 생긴다. 여백도 형성된다. 바로 채움과 비움이 동시에 이뤄지는 것이다. 이는 선(禪)불교에서 말하는 비움(공허)이자 곧 완성(완결)이다.

한진만의 붓놀림은 일견 투박해 보이지만 화폭엔 절제된 선(線)들이 화음을 이룬다. 점을 툭툭 찍는 것같은 묵필법으로 농담을 만들어가며 원근을 만든다. 격정적인 선들은 마침내 정적에 가닿는다. 이 정적은 경건과 숭고함을 수반하며, 영묘한 ‘천산(天山)’이 된다. 

그는 문명의 때가 묻지않은 자연의 웅장함을 그는 고요하면서도 처연하게 그린다. 붓의 탄성을 이용해 넘치지도, 부족하지도 않은 필치로 강약과 속도를 조절하며 칼칼한 맛의 현대적 산수를 완성해간다. 


13년 전 강원도 춘천 북산면의 산 속에 작업실을 마련하고 방학이면 두문불출하고 그림을 그려온 그는 “내년부터는 자유인이니까 더 많은 곳을 가보려 한다. 히말라야 고산지대의 사막 무스탕 같은 곳을 다니면서 또다른 방식으로 자연을 담고 싶다”고 밝혔다.

이어 “히말라야가 세계의 하늘이긴 하지만 산 형태만으론 한국의 암산(巖山)에 비해 매력이 덜하다. 예전에는 한국적인 것만 그려야 한다는 강박관념이 있었는데 에베레스트를 오르다 보니 ‘지구는 어차피 하나인데 굳이 나눌 필요가 있겠나‘라는 생각이 들더라 대상에 얽매이지않고 자유롭게 그리려 한다”고 덧붙였다.

정년퇴임에 발맞춰 제자 250여명이 은사의 40년 화업을 정리한 화집도 펴냈다.

그는 ”한국화가 날로 위축된다고들 하는데 새로운 기운이 일어나 한국성이 담긴 다양한 작품들이 활발히 쏟아졌으면 좋겠습니다. 제 삶 자체가 하나의 좌표가 됐으면 하는 바람이니 더욱 분발해야죠.”라며 말을 맺었다. 전시는 30일까지. (02)734-0458

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